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版权:原创标记本站原创 星级:★★★★★5.0 主题:热现象范文 级别:免费学术论文 范畴:本科自考论文类别:新闻传播论文论文范文编号:xwcblw085393 期刊发表:核心期刊 全文字数:5000字 投稿作者:fdhalw 审稿编辑:权威学者 阅读次数:11576

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影视、戏剧的IP热现象及思考

热现象论文 热现象

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创业背景下毕业模式改革实践--渭南师院戏剧影视美术设计专业为例

校园戏剧对当代大学生的积极影响

电视剧向全网剧进阶的战略考量——“华策影视”为例

文丨许沁

【内容摘要】近年来,随着影视产业IP化加剧,戏剧市场的IP化也在悄然兴起。越来越多的戏剧人把目光聚焦市场中还未被开垦的IP领域。IP影视、戏剧何以热能热多久这股热劲背后又有何隐忧本文力求通过目前的影视、喜剧IP热现象,分析其背后隐忧并提出解决路径。

【关键词】IP影视;IP戏剧;泛多媒体时代

“IP”概念的范围从2015年逐渐扩散至电影、网剧及舞台剧。IP戏剧,指的是购买了拥有一定粉丝基础的文学或艺术等创意作品的版权改编而来的舞台剧作品。目前,影视业的IP已经走向了产业化,运作也比较成熟,几乎推一部火一部。紧跟影视圈的IP热潮,戏剧市场也开始进行如火如荼的探索,涌现出《盗墓笔记》《火影忍者》《仙剑奇侠传》《三体》等为代表的IP戏剧。

《2016年中国演出市场年度报告》显示,2016年全国演出经纪机构总收入为141.76亿元,比2015年增长6.53%。其中,演出经纪机构版权收入13.29亿元,较2015年增长6.41%。中国演出行业协会相关负责人指出,“演出版权价值正逐步被开发,并不断增值,内容IP被资本看好,一些传统演出经纪机构依托IP开始深度布局。”⑴

IP舞台剧目前两极分化:强大、老牌IP剧,如《仙剑奇侠传》《盗墓笔记》《火影忍者》等,均通过炫目华丽的多媒体特效、全息投影展示等技术,创造了奇幻、诡谲的视听奇观,带来了超高的收益;反之,新生的IP,如根据流行歌曲和绘本改编的话剧《栀子花开》和《滚蛋吧! 肿瘤君》则较为惨淡。

一、热门IP戏剧与热门IP影视的比较

目前热门的IP舞台剧大多有来自同源IP的影视剧。以《盗墓笔记》为例,该小说全系列共9本,故事悬念迭出、情节跌宕起伏。除电视剧和电影版《盗墓笔记》外,目前第一本和第二本已被南派泛娱开发成同名舞台剧。因《盗墓笔记》是国内盗墓题材开山之作,其同名舞台剧也是IP舞台剧的领军之作,影响力可想而知。从其IP受众基数来看,仅微博上,作者南派三叔的粉丝量就高达1167万,且基本是连续五年追看此书的“老粉儿”。2015年舞台剧《盗墓笔记1》国内共演77场,总票房3500万元。《盗墓笔记2》首轮演出45场,票房就达2000万元。迄今为止,《盗墓笔记》系列已在全国二十多个城市巡演了200多场,累计收入 1.5 亿元。观众平均年龄不到25岁,八成多是首次进剧场。为调动粉丝的积极性,主办方实行演唱会式的模式,设置《盗墓笔记》全国巡演范围,几乎覆盖一二线城市,而且选择巡演城市时还发起粉丝点赞活动,由粉丝支付百元赏金,金额最高城市率先获得巡演权。如此,粉丝之间强大的宣传力和竞争力为巡演的火爆效果打下了基础。

舞台剧《盗墓笔记》有两个特点:首先是多媒体技术的覆盖式运用。该剧舞台设计主要由舞台偏右侧一个斜着转动的圆盘和动画投影构成,动画特效贯穿始终,有些动画和剧情融合很有特色,如剧中角色吴邪在地下迷宫遇到张起灵时,特效叠加,将人物对话全部投影到舞台上;舞台前的半透明幕帘配合投影构成裸眼3D,用丁达尔效应将光怪陆离的盗墓氛围渲染得极为出彩。其次是对原著的改编。虽然剧情主线忠于原著,但很多改动还是有点突兀。如盗墓贼进入了主墓室后的情节和原小说不同,吴邪吃下麒麟血竭的片段也被改了顺序,给观众感觉剧情上下承接不自然。

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舞台剧用两小时演了《盗墓笔记1》整本书,由于小说架构的时空跨度、悬疑元素等造成了舞台剧在表现时相当大的难度,因此,舞台剧版的《盗墓笔记》有很多东西不能很好表达,大多数效果只能靠声光和不停地切换布景、多媒体技术、全息投影完成。虽然舞台效果很炫,但对未看过小说的观众来说,会觉得是在看一场鬼片真人秀。

电视剧和电影版《盗墓笔记》则在这方面做得相对优质。两个版本的《盗墓笔记》都选用人气偶像作为主演,保证了原著粉丝和明星粉丝的双重基础,这也借助了剧本IP和明星IP的合力。电视剧版基本忠于原著,但短短十几集容量则显得拖沓。开头划船进水洞片段整整一集都在划船,几乎看不到戏剧冲突,仅靠小打小闹式的斗嘴推动剧情发展。台词设计中,上下句毫无关联的例子比比皆是,暴露出编剧团队的逻辑混乱,也使电视剧因李易峰、杨洋、唐嫣等的明星效应和拖沓杂乱的剧情形成“高开低走”收视效应。电影版起用井柏然、鹿晗等新生代偶像演员,剧情对原著改编较大,几乎翻新了原著中故事发生的背景,设置成大学地质系学生因课后作业需要而进行考古探险,无意中发现国外团队的阴谋,由此揭开几千年前的秘密……全新的剧情又使原著粉丝无法接受,故事情节的跳脱也让他们感到无厘头。虽然票房在新生代演员的号召下依然挺过十亿元大关,但不得不说,如何拍好《盗墓笔记》这样的悬疑题材,仍是国内影视业当下值得探讨的话题。

二、对当下IP热的反思

(一) “创新”的IP影视剧和“标签式复制” 的IP戏剧

通过对同源IP不同表现形式的比较不难发现,IP戏剧目前仍局限于在原著的还原、多媒体技术的运用以及粉丝上花功夫,而IP影视剧由于有更开阔的时空塑造特色和精良的后期制作,加上剧情上敢于大刀阔斧地变动,表现方式更多元、灵动,由此看来, IP影视业的发展对起步阶段的IP戏剧来说,具有诸多借鉴意义。

首先,剧本再创新。剧本定位究竟是“百分之百”忠于原著,还是进行一定的改编和探索从目前IP戏剧呈现结果看,主要还是做还原工作,类似于文物考古修复,并没有带着思想和创新对文本进行二度创作。这点不论舞台剧《盗墓笔记》,还是《仙剑奇侠传》,抑或《三体》,都还只运用了“幻灯片回忆式”手法展现剧情。戏剧定位充斥着娱乐意味的粉丝话剧,即大部分观众属于 消费阶层。这类似国外《暮光之城》《五十度灰》等作品对于粉丝的依赖。为迎合IP粉丝,IP戏剧在剧本定位上坚持走还原路线,不仅不创新,甚至到了不敢改的地步,体现了部分戏剧从业者的软弱性与妥协性。这种“标签式复制”,一定程度体现着改编者主体意识的薄弱和艺术自信心的缺失。

相反,IP影视在剧本定位上的创新和改编比重较大。如现象级的IP电视剧代表作《花千骨》,其原著小说近百万字,面对极多的人物和复杂的支线,创作团队在改编成电视剧时进行大胆筛选。最终,《花千骨》的呈现结果显然抓住了主要剧情,并在改编时延续了“仙侠剧”“偶像剧”的类型化道路。至于《三生三世十里桃花》,因避免版权问题,电视剧相较于原著版改编更大。

其次,IP影视的产业化长线运作和表导演的精良化值得IP戏剧借鉴。相对于互联网、荧幕为传播媒介的电视电影,舞台剧因表演的“即时性”“当众性”,其传播范围受到限制。当胡歌和刘涛、孙俪和蒋欣这样的“个人 IP”与《琅琊榜》《甄嬛传》这样的 “内容 IP”相结合,其影响力和可看性显然远比“一穷二白”的舞台剧大得多。例如舞台剧《仙剑奇侠传》中的男主角,都只能挑选外形和电视剧版的男主角胡歌非常相似的演员,足见IP舞台剧的窘迫之境。

IP戏剧对于原著的坚守,直白说是在坚持“拿来主义”。“话剧跟风IP,最主要的原因在于国产戏剧原创匮乏,在市场极其有限的条件下,戏剧界急于寻求市场活力,扩大观众群,于是捕捉到了包含‘粉丝足量’‘市场保证’的‘IP’。正因为粉丝经济所带来的市场保证,IP成为行业‘新宠’,它也的确为投资者带来了回报,如2009年根据痞子蔡《第一次亲密接触》改编的越剧,2012年根据同名网络小说改编的话剧《步步惊心》,都取得了比同时期的原创剧、名著改编剧、翻译剧更高的票房。”⑵从编剧来说,IP戏剧为还原原著,常因原著内容庞大,只能还原其中细碎的片段,而使戏剧在展现时出现剧情碎片化和人物塑造单薄的弊病。如《盗墓笔记》中比较重要的几处情节:七星疑棺、青眼狐尸、九头蛇柏,搬上舞台时大多拼凑呈现……笔者认为,碎片化的展现,不如精选一两处细致描画,至少要交代清楚剧情,否则剧情模糊,人物必然塑造不到位。

(二)“泛多媒体时代” IP戏剧舞台上艺术的缺失

IP戏剧出现剧情碎片化和人物塑造单薄的弊病,同时又难以推出一线的优秀演员来担纲,这使得它不得不借助舞美、服装、化妆、影像特效等技术的炫目来掩盖本身的缺陷。IP戏剧舞台由此出现了“只见IP,不见戏剧”“只有粉丝,没有戏迷”“空有情怀,文化缺失”等问题。

《盗墓笔记》《仙剑奇侠传》等虽然表面上光鲜亮丽,但作为一出戏剧,全剧结构松散、剧幕之间缺乏连接、没有合理的起承转合,更何谈戏剧性冲突《仙剑奇侠传》长达3小时的舞台剧,演了将近40分钟男主角李逍遥才在十里坡刚刚学会第一个剑招:御剑术。而原版游戏中,御剑术起到了开端引子作用。该剧前面部分误闯仙灵岛、苏州城比武招亲的戏份占比过大,导致最重要环节已无多余时间展开,只能依靠特效打BOSS(大反派)草草收尾。

从《盗墓笔记》到《仙剑奇侠传》,抑或《三体》《火影忍者》,观众一眼就能看到巨资打造的高科技舞台。《盗墓笔记》之后,几乎所有IP戏剧在复制它的套路,逐渐形成了IP戏剧的表现模式。似乎只要是IP戏剧,只要题材悬疑、科幻、惊悚,哪怕是动漫、古装、都市爱情,都逃脱不了背景动画、全息投影、幻灯片放映式闪回、 的光影音效……泛多媒体时代下的IP戏剧,早已没有了多少戏剧元素,更像一场依托多媒体手段表现的IP情怀秀。IP戏剧仅依靠“外强中干”的多媒体技术加上原有IP的号召力,也许可以达到第一次票房的 ,但绝不可能吸引广大观众的“回头票”。这种快餐式戏剧模式,只是简单建立在IP基础上的粉丝戏剧,是对粉丝文化的一次性消费。“以为在新媒体时代,剧场演出就应当让声光电化当主角,这实在是一种误解。用毫无节制的投影、激光、音响制造所谓的 ‘视听盛宴’,结果只能把戏剧的本体特质扼杀了。”⑶ 戏剧最终还是要回归为剧本、演员、观众三位一体与导演的统筹安排有机结合的整体性艺术,绝不能为迎合某一方而抛弃掉另外一方或几方,更不能为了省事而复制其他剧目的道路。这样浮躁的戏剧环境对戏剧是不小的伤害。

(三)IP戏剧应该给粉丝提供什么

当下,IP戏剧似乎已成为粉丝戏剧的代名词。从广义上说,任何戏剧只要是有读者群的,都可以称为粉丝戏剧。然而能传承的、具备艺术性并且有顽强生命力的并不多,像莎士比亚在全球各地有一代又一代的粉丝,四百多年来,他们对莎士比亚充满魅力的戏剧进行着孜孜不倦的探索和传承、创新。

从狭义上说,IP戏剧可以算是粉丝戏剧,其商业性压倒一切,艺术性几乎消失殆尽。也有学者认为, “粉丝戏剧”的概念是从话剧《盗墓笔记》开始的。制作方的想法是,选定一个拥有千万粉丝的作品改编成戏剧,哪怕只有1%的粉丝进入剧场,对于传统戏剧舞台来说也相当惊人。《盗墓笔记》的粉丝被称为 “稻米”,“如果全国有10万‘稻米’入场看戏的话,就要演100场,票房根本不是问题”。⑷继《盗墓笔记》之后,网络、电视等媒介上对于IP戏剧的描述都是“演员未开口,粉丝已疯狂”,甚至连几大热门的IP戏剧主创团体公开宣传时,就打出了粉丝戏剧的口号。《盗墓笔记》的出品方上海锦辉传播董事长孙徐春接受记者采访时表示:“太多舞台艺术的从业者用信仰和爱来支撑做戏,漂在北京和上海的我都见过不少。锦辉传播是把戏剧当产业做,起步在案头做标准化的模式,去套每一部戏的生产、制作、和。随着舞台剧《盗墓笔记》的诞生,粉丝戏剧诞生了,不是某个作品诞生,而是这种模式诞生了,它势必成为商业戏剧的一个样板,可模仿、可复制,有章可循的它有着极大的市场空间和发展前景”。⑸确实有一定数量的年轻观众会对这样的IP戏剧乐此不疲,如IP戏剧《怪侠一枝梅》,干脆打出“二次元无厘头搞笑话剧”称号,一些年轻人因感到新鲜而纷纷购票,在他们看来,看这样一出戏与看一场演唱会并无二致。但是,这种“可模仿、可复制”的粉丝戏剧在戏剧舞台上的泛滥,却可能会是灾难。《盗墓笔记》舞台剧票房的成功,势必引发戏剧界对此类舞台剧的跟风,IP会大量涌入戏剧市场,给广大不熟悉戏剧的观众造成对戏剧的误读。如不能解决IP戏剧舞台上剧本定位死守原著不敢创新、多媒体技术泛滥、一次性消费粉丝等问题,IP戏剧往后的发展将充满坎坷。目前就有这样的倾向:一些舞台剧剧本没有人气,主创团队便先将剧本改成小说放到网络上先刷一遍人气,然后打出小说改编、热门IP的旗号搬上舞台。这更加不利于戏剧生态建设。

《盗墓笔记》《仙剑奇侠传》等舞台剧基本停留于仅凭大范围、高频率采用 3D 投摄、全息投影等高新舞台技术来呈现原著中的经典画面,而对于戏剧最重要的主题思想、人物关系、情节结构、戏剧冲突等艺术要素,则很少进行深度探索。甚至《盗墓笔记》在观众批评其缺乏艺术性时,顺势打出了“没有艺术的一台粉丝戏剧”的口号。重形式轻内容、重技术轻故事、重粉丝轻艺术,最终将损害戏剧的魅力和精神,而把戏剧带入过度娱乐化和低俗化的泥潭。

观众的欣赏层次与审美品味不同,导致这些戏剧虽在原生戏剧观众那里不讨好,却在以初高中生为主的年轻观众那里依然吃香。从提高整体审美素质的角度来说,虽不必一棒子打死这种戏剧,但仍需让时下的IP戏剧变得更有质量,而不是沦为炒作和卖弄噱头的商业工具。

结语

当下IP影视、戏剧业确实面临考验。因为热门IP本身的效应,IP舞台剧会比一般的原创戏更容易拥有知名度,更容易吸引观众。但IP并不是“优秀作品”代名词。基于IP商业、艺术双重的价值需求,在选择IP对象时,应对原著有客观的评价,不能仅靠粉丝量多少论成败,而应有更全面、更科学的考量。在改编原著时,应该着重提高艺术审美品位。好的改编对原作者有启发和推动作用,能帮助其提高以后的创作水平,建立良性互动的双赢关系。这也是许多观众肯定电视剧《琅琊榜》的改编,而不满意舞台剧《盗墓笔记》的原因。此外,因为原有的戏剧观众普遍对艺术的审美要求较高,他们不太喜欢时下跟风严重、商业味浓的IP。所以在这个IP被过度炒作的年代,第一批对商业IP厌恶的,一定是原生的戏剧观众。舞台剧的改编,尤其不能满足于照搬原著、戏不够多媒体凑的掣肘。

IP的兴起,也从侧面反映了当下对剧本创作的淡漠,以及社会文化一定程度上的“娱乐至上”倾向。同时,在当下过度娱乐化的氛围下,戏剧艺术的真正魅力已经被淹没在多媒体技术和粉丝效应之下。照这样的态势发展,IP戏剧很容易向空壳化的“粉丝影视”严重倾斜。所以,IP从影视热位移至戏剧,再从戏剧向生活中的全方位渗透,不得不引起我们的警觉——不论是戏剧,还是影视剧、网剧,都不应在IP的大流中迷失自我,不应为了淘到IP商业的金而亵渎了艺术。

生活中的热现象

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注释:

⑴薛帅:《<2016年中国演出市场年度报告>发布》,《中国文化报》,2017年5月24日。

⑵易文翔:《IP戏剧的反思》,《新新剧评》,2016年12月。

⑶丁罗男:《传媒的盛宴和戏剧的味道》,《上海采风》,2017年第2期。

⑷钟哲平:《“官办戏剧”未必刻板“粉丝戏剧”未必低俗》,《羊城晚报》,

2015年3月7日。

⑸姜琳琳:《解析粉丝戏剧这局棋》,《北京商报》,2015年4月16日。

作者系上海戏剧学院戏剧影视学硕士研究生

责任编辑:王晶

参考论文:

[1]小成本商业电影戏剧传统

[2]小成本商业电影戏剧传统

[3]影视对戏曲艺术的提升

本文总结

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